Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Situación política - social:

• Revolución Industria
• La incursión del capitalismo
• 1ra Guerra Mundial

Posturas del arte en relación a la situación social

• 1ra- Denuncia- El arte tiene que crear conciencia en las personas de que este mundo está acabando en ruina y miseria
• 2da- Compromiso- El arte no solo puede sino debe cambiar al mundo
• 3ra – El arte no puede cambiar a la sociedad, como individuo podemos y debemos cambiarlo pero no como artistas.
• 4ta – Rechazo de todas las posturas, nada puede cambiar el mundo

• Corriente Expresionista (Gauguin)
• Corriente Constructivista (Cézanne)

Fauvismo

• En contra del positivismo y naturalismo

• Simbolistas, subjetivos y espirituales
• La expresividad se fundamenta en el color
• Intensos contrastes
• Descripción de los objetos naturales (bajo sus aspectos visuales)

• Carácter decorativo y rítmico
• Criterios formales arbitrarios, voluntarios
• Sensaciones inherentes a la composición de la forma

• Composición asimétrica (subjetiva e irracional)
• Línea orgánica y descriptiva
• Cromatismo Subjetivo
• Principales exponentes: Henri Matisse, Derain, De Vlaminck, Marquet, Dufy, Braque y Friesz

Expresionismo Alemán (Die Brücke)

Antecedentes
• Freud – Traumas, mecanismos de represión, Impulsos espontáneos
• Nietsche – Lucha, Voluntad

• Torpeza deliberada – enfrentamiento en contra de su propia duraza (xilografía)
• Imperfección formal
• Ignorancia artística
• Estética de lo feo
• Lo grotesco
• Lo sublime

• Forma Espontánea
• Forma primitiva
• Principales exponentes: Ernst Ludwig Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff

Expresionismo Abstracto

• Orientación espiritualista
• Lo distinto a la naturaleza
• Tiende hacia el primitivismo
• Lo abstracto no lo figurativo
• No al positivismo, impresionismo, clásico, cubismo, lo racional ni real.
• Principales exponentes: August Macke, Paul Klee, Franz Marc, Kandinsky

W.Kandinsky
• Primitivismo (niños)
• Lo no racional (la música)
• Oposición entre espíritu y materia
• Improvisación
• Forma ligada al color
• Armonía del color (colores fríos y cálidos)
• Ritmos formales y vibraciones cromáticas

• El espíritu no se puede ver y está en todas la obras
• Tener la misma experiencia ente el espectador y el artista (sentir lo mismo)
• Necesidad interior
• Música visual (la pintura como la música transmite efectos psicológicos)

• Impresiones – observar la naturaleza y desarticular los objetos
• Improvisaciones - Disimulo de la realidad
• Composiciones – Manejo de manera conciente, pedagógicamente (no figurativo, sino uso expresivo)

Klee
• Naturaleza, artista y obra – ciclo delimitado por espacio – tiempo
• Rechaza la abstracción pura
• Operación artística convertida en comunicación (significantes)
• Estímulos (contenido semántico)
• Fenómenos como tal en la conciencia del hombre
• Eliminar dualidad arte - naturaleza

Cubismo

• Arte compositivo
• Geométrico
• No contraste
• Reinventar reconstruir y redescubrir la forma
• Imágenes conceptuales (idea formal del objeto)

• No emociones
• La realidad más allá del realismo oculto por los medios de representación tradicionales (un punto de fuga)
• Reconstruir los medios de representación
• Muchos puntos de fuga
• Anular la perspectiva (Frontales)
• Arbitrariedad de los colores
• No arbitrarias las estructuras

• No abstracto ni subjetivo sino objetivo
• Problema (la forma legible)
• Collage (recurso para lo figurativo)
• Elementos testimoniales
• El objeto es representado a si mismo
• Principales exponentes: Picasso, Braque, léger, Juan Gris

Bauhaus

• Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar
• Incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana
• La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva
• Elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos.
• Conciliación entre arte y tecnología.
• Creación de objetos bellos funcionales y reproducibles
• Exponentes: Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, Laszló Moholy Nagy
Constructivismo Ruso

• Desaparecer el arte
• Fin práctico
• Construir objetos para una construcción social
• Naturaleza propagandística
• Retórica no dialéctica
• Informativo, educativo (raciocinio, crítica)
• No obras únicas
• Socialización del arte

• Ausente de estilo
• Plasmar al pureza de las formas elementales
• Figuras geométricas
• Colores puros

• Ilustración
• Fotomontaje
• Cine
• Principales exponentes: El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vladímir Tatlin

Neoplasticismo

• Rebelión moral contra la violencia
• Arte universal
• Buscan un lenguaje formal novedoso; distinto del arte tradicional.
• Desvinculación de lo regional
• Desprecio sobre lo único, lo original
• Legar a la esencia de la forma
• A temporal – antihistórico

• No elementos añadidos
• El principio de la forma es la geometría
• Línea y plano (horizontal – vertical)
• Colores primarios, blanco y negro
• Ángulos rectos y grandes planos
• Principales exponentes: Van Doesburg, Mondrian, Vantongerloo, Rietveld


Escuela de Paris

• Arte es internacional y cosmopolita
• Ser artista es un don de la naturaleza “divos”
• Dejan lo tradicional de las corrientes artística

• Ninguna corriente artística
• Compartir vivencias
• Libertad del arte
• El arte no puede ser enseñado
• El mercado es la valorización del arte no la academia

• Picasso – Invención artística sobre técnica o ciencia
• Matisse – se puede hacer arte fuera de la historia y por encima de ella
• Braque – El artista no crea tipos de objetos del tipo de objeto - artesano

Futurismo

• Admiración por las maravillas de la ciencia
• Rechazo de todo lo antiguo y clásico
• Fernando Tomasso Marinetti lanzó el manifiesto del “futurismo”. (1909)
• Conjugación de la ciencia y el arte como vehículo de placer del hombre.
• Había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento
• Exponentes: Bal Tabarin Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severin


Surrealismo

• El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton
• La obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
• Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
• Animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
• Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes
• Principales exponentes: Ernst, Tanguy, Magritte, Masson, Joan Miró, Salvador Dalí

Dadaísmo

• Rechazo a toda la herencia cultural por estar comprometida con un sistema social
• Destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte
• Apoyan lo absurdo e irracional
• Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
• Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos.
• Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales.
• Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano y el collage
• Principales exponentes: Raul Hausmann, Kurt Schwitter, Marcel Duchamp, Man Ray

Estridentismo

• Se basa principalmente en el futurismo, el ultraísmo, el creacionismo y el dadaísmo y en dos poetas mexicanos, José Juan Tablada y Ramón López Velarde.
• Se hace un llamado a la juventud mexicana a unirse a la lucha por reformar el estancamiento intelectual en que se encuentra el México del momento.
• deseo de romper con el pasado atacando a la iglesia católica y al país
• Algunas frases- “Muera el Padre Hidalgo”, “Se prohíbe fijar anuncios”, “Chopin a la silla eléctrica”
• Combatir el sentimiento patriótico como un proceso de desmitificación de valores nacionales
• No sólo se ataca a ciegas, también se hace un esfuerzo por especificar las quejas y definir los caminos a seguir en el futuro
• Principales exponentes- Manuel Maples Arce, Salvador Gallardo, Germán List Arzubide, Luís Quintanilla, Arqueles Vela