NET.ART

La historia de Internet se remonta al temprano desarrollo de las redes de comunicación. La idea de una red de computadoras diseñada para permitir la comunicación general entre usuarios de varias computadoras se ha desarrollado en un gran número de pasos. La unión de todos estos desarrollos culminó con la red de redes[1] que conocemos como Internet. Esto incluía tanto desarrollos tecnológicos como la fusión de la infraestructura de la red ya existente y los sistemas de telecomunicaciones.

Las más antiguas versiones de estas ideas aparecieron a finales de los años 50. Implementaciones prácticas de estos conceptos empezaron a finales de los 60 y a lolargo de los 70. En la década de 1980, tecnologías que reconoceríamos como las bases de la moderna Internet, empezaron a expandirse por todo el mundo. En los 90 se introdujo la World Wide Web, que se hizo común.

La infraestructura de Internet se esparció por el mundo, para crear la moderna red mundial de computadoras que hoy conocemos. Atravesó los países occidentales e intentó una penetración en los países en desarrollo, creando un acceso mundial a información y comunicación sin precedentes y fue usado para el intercambio de información.

Para muchos artistas, el advenimiento de Internet supuso un cambio de actitud con respecto al ordenador. Este dejó de ser un simple instrumento con el que manipular imágenes para convertirse en un medio para trabajar en la integración de la tecnología emergente y las bases formales y conceptuales de su anterior disciplina.

Vic Cosic, un artista esloveno, acuñó el término Net Art para definir el arte hecho en red como medio de expresión en sí mismo, visto como un espacio nuevo para la intervención artística.

Comparada con otras formas de arte con nuevas tecnologías, el net art era una alternativa relativamente barata para la creación artística y, por ello, más accesible para artistas de medios limitados. Muchas de las tecnologías básicas como Apache y HTML eran gratuitas. Todo cuanto un artista necesitaba para adentrarse en el net art, además de ideas y ciertos conocimientos técnicos, era un ordenador, un modem y una conexión a internet.

0100101110101101.org

Dúo formado por los artistas europeos Eva y Franco Mattes quienes usan tácticas de comunicación no convencional para obtener la más larga visibilidad con el mínimo esfuerzo. Son pioneros en el movimiento net.art, conjuntando piezas de arte digital y la representación de la vida compartida: un autorretrato realizado en tiempo real, durante el cual se sometieron a vigilancia por un satélite durante un año entero. En la última década han creado performance masivos de escalas indefinidas, rompiendo con la noción de performance ya que envuelven a un público inconsistente donde la verdad y la mentira se juntan al punto de ser irreconocible. Crearon por ejemplo, muestras falsas erigidas de la herencia arquitectónica, hacen campañas para películas de acción inexistentes, y eventualmente convencieron a la gente de Vienna de que Nike había comprado la ciudad histórica de Karlsplatz y le iban a cambiar el nombre a “Nikeplatz”. Sus performances controversiales, que rayan en el borde de lo ilegal, han sido tremendamente discutidos en los medios, incluso han sido llamados los “Bone & Clyde del arte Contemporáneo”

“Hybrids” (1998-1999)
http://www.0100101110101101.org/home/hybrids/hybrids.html

Son collages digitales que mezclan trabajos “prestados” de net.art y los juntan con páginas web escogidas de modo aleatorio en la red. Estéticamente parecen nuevos trabajos en dónde los recursos usados no se distinguen y que conceptualmente representan una invitación abierta a re-utilizar la cultura mediante el plagio digital y el reciclado visual.

“Life Sharing” (2000 – 2003)

Del mismo modo que los libros, los archivos que tenemos en nuestra Pc reflejan los intereses y nuestras actividades, asi, el contenido de un ordenador puede server para trazar un intimo retrato de su propietario. En esta obra los artistas convirtieron su vida privada en una obra de arte pública. Entre los años 100 y 1003 pusieron a disposición de quien visitase su página web todos y cada uno de los archivos de su ordenador, desde solicitudes de beca hasta mensajes de correo electrónico. Esta obra de arte parte del término que tanto usamos en la red “file sharing” , dado que nosotros somos “los archivos que tenemos en la computadora” compartir un archivo es compartir nuestra vida. Los visitantes del sitio se encontraban con una representación grafica de una estructura de directorios Linux. Su obra hace referencia también a la política aperturista de Gorbachov, ya que intenta poner de manifiesto la cantidad de información personal que va a parar a manos del gran capital, donde puede ser integrada en perfiles electrónicos.

-------------------------------Proyecto “Brandon”

“Brandon” (1998)
http://brandon.guggenheim.org/

Página creada para el museo de Guggenheim por la artista taiwanesa-americana Shu Lea Cheang, y que explora de manera no lineal la historia de Teena Brandon, una joven de 21 años que en 1993 fue violada y asesinada por unos policías por hacerse pasar por hombre. La página transmite la maleabilidad y ambigüedad del género y la identidad en las sociedades contemporáneas.

La primera imagen que vemos en la web es la de la figura que identifica los servicios sanitarios de caballeros y damas en una constante metamorfosis es un bucle infinito que resume la experiencia de la propia Teena, nacida mujer pero convertida en hombre por voluntad propia. Luego se puede acceder a una pantalla en la que con el mouse, el visitante revela imágenes que representan un elemento de la historia de la vida y asesinato de Teena. Esta interacción rudimentaria sugiere el proceso de recopilar pistas y desvelar el misterio. Paralelamente al fin descrito, Cheang analiza mediante esta web el fenómeno de la ambigüedad sexual en Internet, donde los usuarios asumen una personalidad que no corresponde con su realidad física.

Aleatoriamente a esta página, se presento la pantalla de los fragmentos de imágenes, como un video en las paredes del desaparecido Guggenheim SoHo de New York, además de ofrecerse conferencias en torno a las implicaciones sociales del cuerpo digital.


---------------------Proyecto “Deep ASCII”

“Deep ASCCI” (1999)
http://www.ljudmila.org/~vuk/ascii/deep.htm

Proyecto del artista esloveno Vuk Cosic en el cual muestra el interés que siente el artista por el proceso a través del cual el arte entra en la historia. En su obra, Cosic convierte escenas de la famosa película “Garganta Profunda” en un cortometraje de animación que se basa en transferir cada fotograma de la pelicula original a una imagen en la que los caracteres ASCII sustituyen a los pixeles o puntos y fdorman en la pantalla a los personajes sombras y objetos. Cosic proyecta estas imágenes en una rápida sucesión y reanima asi la obra original.

---------------Proyecto“Jodi”
“Jodi” (1993)
http://wwwwwwwww.jodi.org/

Proyecto de los artistas Joan Hemmskerk y Dirk Paesmans. A primera vista, la pagina parece un error, como si el creador de la pagina estuviera aprendiendo a programar con lenguaje HTMLy todavía no lo conociese muy bien; también podría parecer el resultado de algún tipo de error de navegación. Pero si los visitantes de la pagina sabían cómo acceder al código fuente de la misma, al hacerlo se encontraban con una sorpresa: entre las líneas correctamente programadas de HTML, los artistas habían insertado un diagrama dibujado con guiones y puntos de una bomba de hidrógeno, como para “reventar” las expectativas del usuario que despierta la Red. Conceptualmente los artistas no introdujeron manualmente los puntos, barras corchetes, paréntesis y cifras de su página; su idea era insertar la imagen de una bomba en el código fuente de una página web, de modo que el navegador intentase interpretarla como un archivo HTML y la hiciese “explotar” en pantalla. La idea funciona en tanto que una máquina hace de nuevo ese mismo trabajo cada vez que alguien accede a la página.

A lo que vemos en la pagina se le llama: “glitch” o estética del error.


-----------------------------Proyecto “My boyfriend came back from the war”

“My boyfriend came back from the war” (1996)
http://www.teleportacia.org/war/war.html

Obra Net. Art de la artista Olia Lialina que se cuenta entre las primeras obras de los nuevos medios que produjo una experiencia conmovedora y emotive como las que tradicionalmnete asociamos con otros medios mas antiguos y establecidos, en especial con el cine.

La pagina narra la historia de dos amantes que se reúnen después de un conflicto armado cualquiera. Los fragmentos descoyuntados de dialogo dan fe de la enorme dificultad que tiene la pareja para establecer comunicación. La narración es un ejemplo hipertextual maravilloso, en dodne se rompe la linealidad y las imágenes aparecen borrosas. Al pulsar con el raton en alguna imagen , esta se desdobla en otras más pequeñas al igual que la narración.

-----------------------Proyecto “Mouchette”

“Mouchette” (1996)
http://mouchette.org/

En 1996 apareció esta página, en donde leemos en la primera pagina “Mi nombre es mouchette/ Vivo en Amsterdam/ Tengo casi trece años/ Soy artista”. Parte del contenido de la página resulta engañosamente ingenuo. Al recorrerlo notamos que es una página basada en la teoría hipertextual. En algunas partes contestamos preguntas e introducimos nuestro e-mail, algunas te responden de inmediato y a veces te llegan respuestas de Mouchette. Nadie sabe quién es el artista detrás de la obra, lo que sí sabemos es que no es obra de una niña de 13 años llamada Mouchette. El personaje y la página de Mouchette están basados en una película de Robert Bresson que lleva el mismo nombre acerca de una adolescente suicida víctima de una violación una noche en el bosque. El artista detrás de la obra explora la identidad en la red construyéndolas y manipulándolas.