El expresionismo abstracto
Surge en Estados Unidos (Nueva York). Esta corriente no pretende representar nada, sólo representa a la pintura misma. Retoma del surrealismo el automatismo, que es una expresión del subconsciente en técnicas como el dripping, que consiste en gotear pintura con un recipiente perforado sobre un lienzo extendido en el suelo. Esta técnica es característica del action painting, entre los artistas de esta corriente se encuentra Jackson Pollock y William de Kooning. Otra corriente dentro del expresionismo abstracto es la pintura de planos de colores, como la obra de Mark Rothko.
Robert Rauschenberg representó un papel importante en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art. Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales como señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de coca cola. Estos trabajos híbridos, enfatizando los objetos fabricados en serie, tuvieron una fuerte influencia en el Pop Art.
En 1953, Rauschenberg realizó una obra desligada de cualquier concepto próximo al llamado "modernismo," a la que tituló Dibujo borrado de De Kooning . Para este trabajo tomó un dibujo de Willem De Kooning, hecho con lápiz y tinta, y lo borró. Luego la expuso como una obra propia.
El Arte Pop
Se desarrolló en Estados Unidos e Inglaterra. Su tema principal era la cultura de masas y el “american way of life”. Uno de sus antecedentes son los ready- made de Duchamps que lo que plantean es que un objeto es visto de manera diferente si está en un museo o si está en cualquier otro lugar. Andy Warhol retoma esto en su "Brillo box". El arte pop también se apropió de las técnicas de producción masiva.
El Arte Conceptual
Fue una tendencia global. En esta tendencia lo más importante es la idea no la producción, por lo cual muchas de las obras son palabras (instrucciones, definiciones, etc.) y materiales efímeros que después de la exposición no dejan rastro. El fracaso del arte conceptual es que no venció al mercado.
Se divide en
- Conceptual lingüístico:
Joseph Kosuth : expuso objetos aislados junto a una fotografía de tamaño natural del objeto y la definición académica del mismo impresa sobre un cartel. Esta presentación cuestionaba la relación entre objetos, imágenes y palabras.
Lawrence Weiner. Mediante el deletreo de frases relativas a las propiedades materiales, tales como escala, posición, color e incluso precio, escritas directamente sobre las paredes de una galería de arte. Según el concepto de Weiner, ni siquiera es necesario que la obra esté construida; puede bastar con pronunciar las palabras imaginando la obra.
- Crítica Institucional
Hans Haacke
Daniel Buren
- Arte de Sistemas
Sol Lewitt. Lo más conocido de su obra son sus esculturas realizadas con cubos abiertos o rejillas y sus dibujos sobre pared (esquemas geométricos dibujados o pintados directamente sobre la pared). Ambos expresan la noción de LeWitt de que la esencia del arte radica en el concepto y no en el objeto, lo cual parte lógicamente de la distinción conceptual entre la idea artística y la obra en sí.
On Kawara
- Conceptual Latinoamericano
León Ferrari
Luis Camnitzer
Cildo Meireles. Sus obras más conocidas están las que realizó en el contexto de su investigación "Inserciones en los circuitos ideológicos" como Projeto Coca Cola que consistió en escribir, sobre una botella de Coca Cola, uno de los símbolos más eminentes del imperialismo norteamericano, la frase «Yankees go home», para, posteriormente, devolverla a la circulación. En otra de sus obras, modificó billetes y los regresó a la circulación.
Minimal Art
En las obras minimal se insiste en la forma pura y poco expresiva, no hay gestualidad ni tema sino la búsqueda de una factura impersonal. La obra de estos queda definida por la utilización de formas geométricas primarias, de productos en serie y materiales fabricados. El minimal art cuestiona la forma en la que el espectador se acerca a su obra.
Donald Judd
Escultor estadounidense. A principios de los años sesenta comienza a realizar objetos en tres dimensiones, forjando en 1965 la noción de “objeto –específico”: objeto minimal resultante de una búsqueda de objetividad y positividad absolutas, concebido como unidad fundamental de superficie, forma y color, oponiéndose a la composición tradicional basada en las ideas sobre las
relaciones de las partes con el todo. Su obra consiste en cajas de hierro pintadas o de acero inoxidable, o formas simples y semejantes colocadas una junto a otra, sin matices de expresividad o significación.
Fluxus
Bajo la influencia espiritual del compositor estadounidense John Cage, los artistas del movimiento Fluxus se afanaron por eliminar las barreras entre el arte y la vida, permitiendo que el carácter aleatorio y el azar inspiraran sus obras. En esta corriente podemos encontrar obras como texto, instrucciones, obras desmaterializadas o ideas.
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