La condición de capital cultural se impone como una hipótesis indispensable para ver las diferencias en los resultados escolares que presentan niños de diferentes clases sociales respecto al éxito escolar.


El capital cultural puede existir bajo 3 formas: el estado incorporado, es decir, bajo la forma de disposiciones duraderas del organismo, puede deducirse del hecho de que en su estado fundamental se encuentra ligado al cuerpo y supone la incorporación. Este capital no puede transmitirse instantáneamente por el don o por transmisión hereditaria, la compra o el intercambio. Puede adquirise de manera totalmente encubierta e inconsciente y queda marcado por sus condiciones primitivas de adquisición.


En el estado objetivado, bajo la forma de bienes culturales, cuadros, libros, diccionarios, instrumentos, maquinaria (son transmisibles en su materiabilidad), los cuales son la huella o la realización de teorías o de críticas a dichas teorías, y de problematicas, etc.
Una colección de cuadros, por ejemplo, se transmite también como capital económico, sino es que mejor, ya que posee un nivel de enfemizacion mayor que aquél. Así los bienes culturales pueden ser objeto de una apropiación material que supone el capital económico, además de una apreciación simbólica, que supone el capital cultural.


El capital cultural en su estado objetivado se presenta con todas las apariencias de un universo autónomo y coherente, que, a pesar de ser el producto del actuar histórico tiene sus propias leyes trascendentes a las voluntades individuales, pero no debemos olvidar que el capital cultural solamente subsiste como capital material y simbolicamente activo, como arma y como apuesta que se arriesga en las luchas cuyos campos de producción cultural (campo artístico, campo científico) ,y más allá, el campo de las clases sociales.


El estado institucionalizado, la objetivación del capital cultural bajo la forma de títulos constituye alguna de las maneras de neutralizar algunas de las propiedades que tiene los mismos limites biológicos que su contenedor. Con el titulo escolar (patente de competencia cultural con un valor convencional, constante y jurídicamente garantizado desde el punto de vista de la cultura), produce una forma de capital cultural que tiene una autonomía relativa respecto a su portador.
Al conferirle un reconocimiento institucional al capital cultural poseído por un determinado agente, el titulo escolar permite a sus titulares compararse y aun intercambiarse.
El título, producto de la conversión de capital económico en capital cultural, establece el valor relativo del capital cultural del portador de un determinado título, en relación de otros poseedores de títulos y también, de manera inseparable, establece el valor en dinero con el cual puede ser cambiado en el mercado de trabajo.

..::Bourdieu y los juegos olimpicos::..

¿Cómo se diseña una Página WEB?

Partiendo de la idea general de que “cualquier aplicación Web está condicionada por la satisfacción del usuario final”, diversos autores han planteado procesos similares que se deben llevar a cabo para construir una página Web.

Según estos procesos, el diseño de un sitio Web es un aspecto primordial ya que de éste depende la interacción entre usuario y aplicación, y por tanto, un diseño hecho correctamente posibilitará que el usuario logre los objetivos que persigue (ya sea encontrar información, comprar, comunicarse, aprender, entretenerse...).

Los objetivos de un buen diseño son lograr la comprensibilidad del usuario, la facilidad de uso del sitio, la claridad de sus contenidos, la navegación intuitiva y de fácil aprendizaje, es decir, que el sitio sea usable, accesible y debidamente organizado.

Los conceptos de usabilidad , accesibilidad y arquitectura de la información, son recurrentes al hablar de la estructura de una página web. A continuación sus definiciones:

Usabilidad
Se define como “…la efectividad, eficiencia y satisfacción con la que un producto permite alcanzar objetivos específicos a usuarios específicos en un contexto de uso específico". Con base en esta definición podemos decir que la usabilidad no se refiere solo a la capacidad de uso aislada de un producto, sino que mantiene una relación intrínseca con los usuarios específicos a los que se dirige y su contexto.

Accesibilidad
Es la medida en que el servicio es capaz de adaptarse a las exigencias de sus usuarios.

Comprende las posibilidades de acceso a sus usuarios de acuerdo con sus posibles limitaciones, sean físicas, cognitivas o tecnológicas.

Arquitectura de la información
Es definida como el arte y la ciencia de organizar espacios de información con el fin de ayudar a los usuarios a satisfacer sus necesidades de información. La actividad de organizar comporta la estructuración, clasificación y rotulado de los contenidos del sitio Web.

Ahora bien, para asegurar que un sitio cumple con los niveles de usabilidad mencionados, la accesibilidad necesaria y una correcta arquitectura de la información, el diseñador debe conocer ampliamente a su usuario, ya que como ya vimos, estos conceptos tienen que ver con la experiencia que el usuario tendrá en el sitio.

Es por ello que el usuario debe ser “…una parte integral del proceso de desarrollo, con actividades como entrevistas, observaciones y varios tipos de exámenes.”. “Centrar el diseño en los usuarios (en oposición a centrarlo en las posibilidades tecnológicas o en nosotros mismos como diseñadores) implica conocer cómo son, qué necesitan, para qué usan el sitio; testar el sitio con los propios usuarios; investigar cómo reaccionan ante el diseño, cómo es su experiencia de uso; e innovar siempre con el objetivo de mejorar la experiencia del usuario.” (Yusef Hassan & Francisco J. Martín Fernández & Ghzala Iazza. Diseño Web Centrado en el Usuario: Usabilidad y Arquitectura de la Información)

Con base en lo anterior, podemos decir que el proceso de construcción de un Sitio Web tiene etapas diferenciadas, unos las dividen por función, otros por objetivos, pero todos están de acuerdo en lo siguiente:



Todo proyecto debe comenzar por una correcta planificación, que consiste en identificar y jerarquizar los objetivos; determinar los usuarios, así como sus necesidades, requerimientos y objetivos. Además de saber cómo se piensa hacer tal; es decir,los requerimientos técnicos y recursos humanos, además del presupuesto disponible. Se trata, entonces, de establecer un equilibrio entre lo que puede ofertar el proveedor y lo que necesita el usuario.

Para esto, el diseñador debe obtener información precisa tanto de las necesidades y objetivos del proveedor como del usuario. En el primer caso, mediante entrevistas y reuniones con los responsables del sitio; y en segundo, obtener información del usuario: Qué necesita, cuáles son sus objetivos, cómo se comporta y actúa, cuál será el contexto de uso y cómo afectará a la interacción.

En una “segunda etapa” se efectúa un proceso de concretización de ideas acerca de todo lo que la WEB persigue. Todo lo investigado con anterioridad se aterriza en ideas concretas acerca de nuestro público; se define su perfil en base a la información que se tenga así como sus necesidades de información, condiciones de acceso, experiencia y conocimientos.

Con base en esto se comienzan a crear “prototipos”, es decir, esquemas de organización, estructura, navegación, aspecto visual y contenidos del sitio.

Organización
Forma en que la información se organiza, no solo desde el punto de vista de la representación, sino también de las posibilidades que el sistema ofrece para que el usuario pueda encontrar una misma información por diferentes vías. En este indicador se debe considerar la capacidad del sistema para hacer visibles todas las facilidades que este oferta, con el fin de que estas no se omitan. Se debe considerar que existen determinados íconos cuya localización es casi siempre la misma en los sitios Web.

Estructura
Un sitio web se construye alrededor de unos temas estructurales básicos ya que moldeara los esquemas mentales del usuario sobre como se organiza la información. Existen 3 formas de como se estructura un sitio web: en secuencias, jerárquicamente o en forma de telaraña.

Secuencia. Es la forma más sencilla de organizar la información mediante una serie lógica de temas que vaya de los más general a lo mas especifico, también puede organizarse de forma cronológica.

Jerarquías. Jerarquizar la información es la mejor forma de organizar bloques de contenidos complejos ya que impone una disciplina en su análisis. La mayoria de los usuarios se siente comodos con este tipo de estructuras pues son comunes en instituciones o empresas.

Telaraña (web). Estas conllevan pocas restricciones a la hora de organizar la información. Esta permite al usuario seguir sus propios intereses en un patrón único y se produce a partir de una gran densidad de enlaces tanto hacia información interna como al exterior.

Navegación
Es uno de los elementos básicos de la web y va más allá del uso de enlaces. Una interface de navegación debe ayudar al usuario a responder tres preguntas: ¿dónde estoy?, ¿dónde he estado? y ¿a dónde puedo ir?, y consiste en proporcionar mecanismos de navegación claros y consistentes, para incrementar la posibilidad de que una persona encuentre lo que está buscando en un sitio.

Según NI4, un buen esquema de navegación debe:

Evitar la sobreinformación: Evitar que una página ofrezca tantas posibilidades al usuario que el éste se pierda entre tantos menús, secciones, subsecciones y submenús.

Partir de un diseño claro: donde las secciones de los menús sean claras y permitan encontrar rápidamente lo que el usuario está buscando a través de contenidos básicos que se vayan desarrollando a medida que el usuario navega por la web.

Aspecto visual
Composición de cada tipo de página, aspecto y comportamiento de los elementos de interacción y presentación de elementos multimedia.

En esta parte se debe tener en cuenta:

· La distribución de los elementos: según su importancia en zonas de mayor o menor jerarquía visual mediante el uso del tamaño y espacio, utilización del contraste de color, uso de efectos tipográficos, etc.

· La posición de cada elemento en la interfaz.

· Coherencia y estilo común: uniformidad visual entre todas las páginas, que proporciona una consistencia visual a todo el sitio.

Contenidos
Se diseñan según las exigencias del nuevo medio, con base a quién nos dirigimos y adaptando el lenguaje, tono y vocabulario utilizado al usuario.

Jakob Nielsen, nos da algunos consejos a seguir en el diseño y redacción de contenidos:

· Seguir una estructura piramidal: La parte más importante del mensaje, el núcleo, debe ir al principio.

· Permitir una fácil exploración del contenido: El lector en entornos Web, antes de empezar a leer, suele explorar visualmente el contenido para comprobar si le interesa.

· Un párrafo = una idea: Cada párrafo es un objeto informativo. Se deben trasmitir ideas, mensajes... evitando párrafos vacíos o varios mensajes en un mismo párrafo.

· Ser conciso y preciso: Al lector no le gusta leer en pantalla.

· Vocabulario y lenguaje: Se debe utilizar el mismo lenguaje del usuario, no el de la empresa o institución. El vocabulario debe ser sencillo y fácilmente comprensible.

· Tono: Cuanto más familiar y cercano (sin llegar a ser irrespetuoso) sea el tono empleado, más fácil será que el lector preste atención.

· Confianza: La mejor forma de ganarse la confianza del lector es permitiéndole el diálogo, así como conocer cuanta más información posible acerca del autor.

Por último, en la última etapa el o los prototipos obtenidos mediante el análisis planteado anteriormente se implementan y se evalúan a través de varios métodos o técnicas y sobre diferentes representaciones del sitio (prototipos en papel, prototipos software, sitio web implementado...). Existe una gran diversidad de métodos para evaluación de usabilidad, como:

· Método por inspección: evaluación heurística: son aquellos realizados por el experto en usabilidad, y que se basan en el recorrido y análisis del sitio identificando errores y problemas de diseño.

· Método de test con usuarios: prueba de usabilidad que se basa en la observación y análisis de cómo un grupo de usuarios reales utiliza el sitio web.

Finalmente se pasa a la implementación y lanzamiento del sitio, que consiste en su puesta a disposición para los usuarios y en la promoción del mismo.

Impresiones de la entrevista para el proyecto "Posgrado"

El pasado miércoles el equipo del proyecto de página web del Posgrado de la UNAM se entrevistó con Renato González, Coordinador del Posgrado; Héctor Ferrer, Actualización y Víctor Zamora, Servidor. Dicha “entrevista”, porque más bien fue una plática amena que se dio en un ambiente de confianza, abrió ampliamente el panorama sobre lo que se espera del sitio y lo que debemos hacer.

En palabras de Renato, la gente que estudia un posgrado lo hace con la intención de afirmar un nivel, es una cuestión de obtener capital simbólico valiéndose, en este caso, de la realidad institucional de la UNAM porque este posgrado es, dijo él, el mejor que se ofrece en el país, por lo tanto recalcó la importancia de que el sitio apele a dicha realidad e imagen institucionales para provocar en el usuario que hace uso del sitio un fuerte sentido de pertenencia hacia el posgrado y la institución.

La página actual sólo funciona como un pizarrón electrónico para los 250 alumnos del posgrado, los 50 tutores y los visitantes que llegan a entrar al sitio, esto es, su única función, por el momento, es informar pero no permite realizar más nada allá de eso, he aquí la necesidad de una reestructuración que aumente su funcionalidad al informar, actualizar, permitir comunicación entre alumnos y tutores, registro histórico de alumnos y tutores, trámites menores como registros previos, altas, bajas, cambios de asignatura; es decir, se necesita una página que sea intermediario entre el posgrado y el auditorio para dichos trámites de ingreso y a la vez que mantenga informada a la audiencia sobre los posgrados y que refleje la condición de autoridad del posgrado.

El posgrado quiere cambiar a una perspectiva internacional; según datos de la página, los lugares de los que más recibe visitas, luego de México, en el D.F. y provincia, son Argentina, Perú, Colombia y Chile, por lo tanto, uno de los objetivos del posgrado en cuanto a su audiencia es dirigirse al auditorio hispanoparlante, aunque también podría contemplarse una versión en inglés pero ésta sólo en funcionalidad, es decir, la versión en inglés de los botones de navegación más no de la información. Otro tipo de auditorio es el que hace uso de portátiles, Renato habló de cuán importante es tener una versión que le permita a este auditorio obtener información y realizar trámites previos desde cualquier lugar. Es importante mencionar que cada tipo de audiencia tiene distintas necesidades y la página debe también contemplarlas; por ejemplo, las necesidades de los usuarios mexicanos son distintas a las de los usuarios latinoamericanos, pero por otro lado, las necesidades de los residentes del D.F. son distintas a las de los de provincia.

Renato nos explicó que siendo la página de un sitio de historia del arte, se espera que sea “más bonita”, más visual, con imágenes, pero el punto aquí es que no hay acuerdos sobre qué imágenes utilizar, por ejemplo, si se proponen ciertas imágenes, se cuestiona por qué tal corriente o tal artista, lo que genera conflictos entre los tutores, de ahí el inconveniente de colocar obras y en cuanto a fotos de la facultad o la universidad, para él personalmente, no hay alguna que pudiera funcionar, por lo que a él le interesa que la página sea “bonita” pero sin imágenes, pero sobre todo, funcional, de fácil acceso y fácil consulta, y siempre usando un lenguaje formal, institucional.

La información de la página debe presentarse de lo general a lo particular; se manejan dos tipos de información: pública y privada tanto para alumnos como para tutores, y es necesario pensar también en la seguridad que ofrecerá la página.
Las rutas actuales de acceso a la página del posgrado no son del todo funcionales por lo que se habló de un link identificable para promoverla en otras páginas de la UNAM.

Renato administra el sitio, determina contenido y actualiza, además de que en su mayoría es el creador del mismo, Héctor participa de la actualización y contenidos también y sus conocimientos en diseño web son básicos por lo que debemos pensar en ello para dejar una página de fácil actualización. En cuanto a recursos de cómputo, Víctor nos ofreció completa disponibilidad de espacio en el servidor, aunque recalcó el no hacer una página muy pesada. El sistema operativo actual es MacOSX 1.3 Leopard, MySQL 4.0 y seguridad Apache pero está en proceso la migración de servidor a Debian.

Por último, Renato mencionó que sería bueno pensar en crear una normatividad para ellos, esto es, dejar un manual de imagen corporativa de la página para las personas que lo lleguen a administrar y/o actualizar explicando qué se puede cambiar o no, el por qué de cierta tipografía, etc.

Largo camino nos espera, o más bien corto. A trabajar duro equipos. Jeje.

Clement Greenberg (1909-1994)

Si te gusta, eso es todo, da igual que sea un paisaje o una obra abstracta.

Te gusta. Te golpea. No necesitas leerlo.

La obra de arte-escultura o pintura fuerza a tu vista.

Uno de los críticos más brillantes y respetados del la segunda mitad del siglo XX.
A lo largo de su vida trabajo escribiendo en periódicos y revistas en temas de política, cultura y posteriormente de arte, debido tal vez a que tenía una formación autodidacta en el "aprendizaje de la mirada". Es así como su capacidad visual encontraría en la crítica artística el mayor desarrollo y prueba de esto es que 1942 colabora para la revista The Nation y a partir de entonces su aportación en diferentes publicaciones como crítico le ayudan a formar una crítica teórica y analítica cada vez más aguda y firme hacia el arte. De los críticos de su generación que poco a poco se volcaban hacía la crítica de arte moderno, él fue el más aceptado y apreciado unánimemente por su agudeza inquisitiva: el descubrimiento de la pintura de Pollock, la complejidad cultural del expresionismo abstracto, considerado con desdén desde una moral de guerra fría, y la grandeza artística de algunos de los miembros de este movimiento como Arshile Gorky, Mark Rothko, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Esteban Vicente o Franz Kline, son hallazgos del crítico difíciles de disolver por el paso del tiempo en la historia del arte.
Como si viera venir la catástrofe que se avecinaba sobre el arte, en 1939, publicó un artículo titulado Vanguardia y kitsch, donde establecía una distinción entre ambos, cuya vigencia resulta sorprendente, principalmente en lo que afirmaba sobre cómo el kitsch, término germánico para denominar el "mal gusto" popular, pero en el sentido de la masiva aceptación de lo tópicamente establecido, se deja fascinar por los efectos de una obra de arte, mientras que la vanguardia lo hacía con el proceso de la misma; es decir, que el kitsch, era en esencia, efectista, y la verdadera vanguardia, intencionalmente al menos, creativa. Un gran acierto de Greenberg fue advertirnos de que el arte atravesaría una crisis profunda, a partir de un espectáculo mediático, dialogando sobre la banalidad, que es en la actualidad de una preocupación escalofriante.
En este sentido, las teorías de Clement Greenberg toman un giro espectacular, ya que el arte contemporáneo parece que va en decadencia a causa de su éxito comercial, que va más allá de la obra como tal y de los propios artistas, pues algunos críticos mediocres "emergentes", desean convertir en arte, en crítica, en arte conceptual…, todo lo que no es, y, desde luego, no será.
El enorme mérito de Greenberg es y fue haber sido el defensor del expresionismo abstracto americano, el movimiento surgido tras la Segunda Guerra Mundial, que, además, coronó a Nueva York como capital mundial de la vanguardia. Hoy día, ya no hay vanguardia, ni la gran metrópoli, ya no domina el arte contemporáneo mundial, pues el mercado se ha hecho global. Y salvo algunas grandes excepciones, la crítica americana ha perdido también su peso.

Vanguardia

En medio de la decadencia de la sociedad, muchos se negaron a aceptar la repetición del academicismo, de los cánones, de nuestra propia cultura y supieron ver signos de esperanza. Una parte de la sociedad burguesa occidental produjo algo desconocido anteriormente: la cultura de vanguardia, la aparición de una nueva clase de crítica de la sociedad.
Cierto que los primeros pobladores de la bohemia –entonces idéntica a la vanguardia—adoptaron pronto una actitud manifiestamente desinteresada hacia la política. Con todo, sin esa circulación de ideas revolucionarias en el aire que ellos también respiraban, nunca habrían podido aislar su concepto de "burgués" para proclamar que ellos no lo eran. Y sin el apoyo moral de las actitudes políticas revolucionarias tampoco habrían tenido el coraje de afirmarse tan agresivamente como lo hicieron contra los valores prevalecientes en la sociedad Y realmente hacía falta coraje para ello, pues la emigración de la vanguardia desde la sociedad burguesa a la bohemia significaba también una emigración desde los mercados del capitalismo, de los que artistas y escritores habían sido arrojados por el hundimiento del mecenazgo aristocrático. (Ostensiblemente, al menos, esto implicaba pasar hambre en una buhardilla, aunque más tarde se demostraría que la vanguardia permanecía atada a la sociedad burguesa precisamente porque necesitaba su dinero.)Pero es cierto que la vanguardia, en cuanto consiguió "distanciarse" de la sociedad, viró y procedió a repudiar la política, fuese revolucionaria o burguesa. La revolución quedó relegada al interior de la sociedad, a una parte de ese cenagal de luchas ideológicas que el arte y la poesía encuentran tan poco propicio en cuanto comienza a involucrar esas creencias sobre las cuales ha tenido que basarse la cultura hasta ahora. Y de ahí se dedujo que la verdadera y más importante función de la vanguardia no era "experimentar" sino encontrar un camino a lo largo del cual fuese posible mantener en movimiento la cultura en medio de la confusión ideológica y la violencia. Retirándose totalmente de lo público, el poeta o el artista de vanguardia buscaba mantener el alto nivel de su arte escuchándolo y elevándolo a la expresión de un absoluto en el que se resolverían, o se marginarían, todas las relatividades y contradicciones. Aparecen el "arte por el arte" y la "poesía pura", y tema o contenido se convierten en algo de lo que huir como la peste.
Y ha sido precisamente en su búsqueda de lo absoluto cómo la vanguardia ha llegado al arte "abstracto" o "no-objetivo" y también a la poesía. El contenido ha de disolverse tan enteramente en la forma que la obra de arte o de literatura no pueda ser reducible, en todo o en parte, a algo que no sea ella misma.

Kitsch

El kitsch, que utiliza como materia prima simulacros academicistas y degradados de la verdadera cultura, acoge y cultiva esa insensibilidad. Ahí está la fuente de sus ganancias. El kitsch es mecánico y opera mediante fórmulas. El kitsch es experiencia vicaria y sensaciones falseadas. El kitsch cambia con los estilos pero permanece siempre igual. El kitsch es el epítome de todo lo que hay de espurio en la vida de nuestro tiempo. El kitsch no exige nada a sus consumidores, salvo dinero; ni siquiera les pide su tiempo.
Obviamente, todo kitsch es academicista; y a la inversa, todo academicismo es kitsch. Pues lo que se llama academicista deja de tener, como tal, una existencia independiente para transformarse en pretenciosa "fachada" del kitsch. Los métodos del indutrialismo desplazan a las artesanías.
Es casi inevitable que en nuestros días lo más banal sea lo más exitoso en casi cualquier actividad. La relación entre el kitsch o arte de consumo y el desarrollo económico es tan estrecha, que se puede decir que la presencia de lo kitsch en países de segundo o tercer mundo es un signo indiscutible de modernización.
Por escasas que fuesen las experiencias estéticas, la necesidad de arte y el deseo de prestigio son entidades psicológicas diferentes. Los amantes de lo kitsch pueden buscar prestigio, pero sus placeres no acaban ahí. Kitsch es imitación, falsificación, copia y todo aquello que llamamos estética de la decepción y el autoengaño; kitsch es una forma específicamente estética de mentir.
La falsificación estética consiste en el uso de los medios expresivos de la vanguardia para presentar como producto artístico algo que contiene un puro mensaje ideológico.

Si la vanguardia imita los procesos del arte, el kitsch imita sus efectos.

NET.ART

La historia de Internet se remonta al temprano desarrollo de las redes de comunicación. La idea de una red de computadoras diseñada para permitir la comunicación general entre usuarios de varias computadoras se ha desarrollado en un gran número de pasos. La unión de todos estos desarrollos culminó con la red de redes[1] que conocemos como Internet. Esto incluía tanto desarrollos tecnológicos como la fusión de la infraestructura de la red ya existente y los sistemas de telecomunicaciones.

Las más antiguas versiones de estas ideas aparecieron a finales de los años 50. Implementaciones prácticas de estos conceptos empezaron a finales de los 60 y a lolargo de los 70. En la década de 1980, tecnologías que reconoceríamos como las bases de la moderna Internet, empezaron a expandirse por todo el mundo. En los 90 se introdujo la World Wide Web, que se hizo común.

La infraestructura de Internet se esparció por el mundo, para crear la moderna red mundial de computadoras que hoy conocemos. Atravesó los países occidentales e intentó una penetración en los países en desarrollo, creando un acceso mundial a información y comunicación sin precedentes y fue usado para el intercambio de información.

Para muchos artistas, el advenimiento de Internet supuso un cambio de actitud con respecto al ordenador. Este dejó de ser un simple instrumento con el que manipular imágenes para convertirse en un medio para trabajar en la integración de la tecnología emergente y las bases formales y conceptuales de su anterior disciplina.

Vic Cosic, un artista esloveno, acuñó el término Net Art para definir el arte hecho en red como medio de expresión en sí mismo, visto como un espacio nuevo para la intervención artística.

Comparada con otras formas de arte con nuevas tecnologías, el net art era una alternativa relativamente barata para la creación artística y, por ello, más accesible para artistas de medios limitados. Muchas de las tecnologías básicas como Apache y HTML eran gratuitas. Todo cuanto un artista necesitaba para adentrarse en el net art, además de ideas y ciertos conocimientos técnicos, era un ordenador, un modem y una conexión a internet.

0100101110101101.org

Dúo formado por los artistas europeos Eva y Franco Mattes quienes usan tácticas de comunicación no convencional para obtener la más larga visibilidad con el mínimo esfuerzo. Son pioneros en el movimiento net.art, conjuntando piezas de arte digital y la representación de la vida compartida: un autorretrato realizado en tiempo real, durante el cual se sometieron a vigilancia por un satélite durante un año entero. En la última década han creado performance masivos de escalas indefinidas, rompiendo con la noción de performance ya que envuelven a un público inconsistente donde la verdad y la mentira se juntan al punto de ser irreconocible. Crearon por ejemplo, muestras falsas erigidas de la herencia arquitectónica, hacen campañas para películas de acción inexistentes, y eventualmente convencieron a la gente de Vienna de que Nike había comprado la ciudad histórica de Karlsplatz y le iban a cambiar el nombre a “Nikeplatz”. Sus performances controversiales, que rayan en el borde de lo ilegal, han sido tremendamente discutidos en los medios, incluso han sido llamados los “Bone & Clyde del arte Contemporáneo”

“Hybrids” (1998-1999)
http://www.0100101110101101.org/home/hybrids/hybrids.html

Son collages digitales que mezclan trabajos “prestados” de net.art y los juntan con páginas web escogidas de modo aleatorio en la red. Estéticamente parecen nuevos trabajos en dónde los recursos usados no se distinguen y que conceptualmente representan una invitación abierta a re-utilizar la cultura mediante el plagio digital y el reciclado visual.

“Life Sharing” (2000 – 2003)

Del mismo modo que los libros, los archivos que tenemos en nuestra Pc reflejan los intereses y nuestras actividades, asi, el contenido de un ordenador puede server para trazar un intimo retrato de su propietario. En esta obra los artistas convirtieron su vida privada en una obra de arte pública. Entre los años 100 y 1003 pusieron a disposición de quien visitase su página web todos y cada uno de los archivos de su ordenador, desde solicitudes de beca hasta mensajes de correo electrónico. Esta obra de arte parte del término que tanto usamos en la red “file sharing” , dado que nosotros somos “los archivos que tenemos en la computadora” compartir un archivo es compartir nuestra vida. Los visitantes del sitio se encontraban con una representación grafica de una estructura de directorios Linux. Su obra hace referencia también a la política aperturista de Gorbachov, ya que intenta poner de manifiesto la cantidad de información personal que va a parar a manos del gran capital, donde puede ser integrada en perfiles electrónicos.

-------------------------------Proyecto “Brandon”

“Brandon” (1998)
http://brandon.guggenheim.org/

Página creada para el museo de Guggenheim por la artista taiwanesa-americana Shu Lea Cheang, y que explora de manera no lineal la historia de Teena Brandon, una joven de 21 años que en 1993 fue violada y asesinada por unos policías por hacerse pasar por hombre. La página transmite la maleabilidad y ambigüedad del género y la identidad en las sociedades contemporáneas.

La primera imagen que vemos en la web es la de la figura que identifica los servicios sanitarios de caballeros y damas en una constante metamorfosis es un bucle infinito que resume la experiencia de la propia Teena, nacida mujer pero convertida en hombre por voluntad propia. Luego se puede acceder a una pantalla en la que con el mouse, el visitante revela imágenes que representan un elemento de la historia de la vida y asesinato de Teena. Esta interacción rudimentaria sugiere el proceso de recopilar pistas y desvelar el misterio. Paralelamente al fin descrito, Cheang analiza mediante esta web el fenómeno de la ambigüedad sexual en Internet, donde los usuarios asumen una personalidad que no corresponde con su realidad física.

Aleatoriamente a esta página, se presento la pantalla de los fragmentos de imágenes, como un video en las paredes del desaparecido Guggenheim SoHo de New York, además de ofrecerse conferencias en torno a las implicaciones sociales del cuerpo digital.


---------------------Proyecto “Deep ASCII”

“Deep ASCCI” (1999)
http://www.ljudmila.org/~vuk/ascii/deep.htm

Proyecto del artista esloveno Vuk Cosic en el cual muestra el interés que siente el artista por el proceso a través del cual el arte entra en la historia. En su obra, Cosic convierte escenas de la famosa película “Garganta Profunda” en un cortometraje de animación que se basa en transferir cada fotograma de la pelicula original a una imagen en la que los caracteres ASCII sustituyen a los pixeles o puntos y fdorman en la pantalla a los personajes sombras y objetos. Cosic proyecta estas imágenes en una rápida sucesión y reanima asi la obra original.

---------------Proyecto“Jodi”
“Jodi” (1993)
http://wwwwwwwww.jodi.org/

Proyecto de los artistas Joan Hemmskerk y Dirk Paesmans. A primera vista, la pagina parece un error, como si el creador de la pagina estuviera aprendiendo a programar con lenguaje HTMLy todavía no lo conociese muy bien; también podría parecer el resultado de algún tipo de error de navegación. Pero si los visitantes de la pagina sabían cómo acceder al código fuente de la misma, al hacerlo se encontraban con una sorpresa: entre las líneas correctamente programadas de HTML, los artistas habían insertado un diagrama dibujado con guiones y puntos de una bomba de hidrógeno, como para “reventar” las expectativas del usuario que despierta la Red. Conceptualmente los artistas no introdujeron manualmente los puntos, barras corchetes, paréntesis y cifras de su página; su idea era insertar la imagen de una bomba en el código fuente de una página web, de modo que el navegador intentase interpretarla como un archivo HTML y la hiciese “explotar” en pantalla. La idea funciona en tanto que una máquina hace de nuevo ese mismo trabajo cada vez que alguien accede a la página.

A lo que vemos en la pagina se le llama: “glitch” o estética del error.


-----------------------------Proyecto “My boyfriend came back from the war”

“My boyfriend came back from the war” (1996)
http://www.teleportacia.org/war/war.html

Obra Net. Art de la artista Olia Lialina que se cuenta entre las primeras obras de los nuevos medios que produjo una experiencia conmovedora y emotive como las que tradicionalmnete asociamos con otros medios mas antiguos y establecidos, en especial con el cine.

La pagina narra la historia de dos amantes que se reúnen después de un conflicto armado cualquiera. Los fragmentos descoyuntados de dialogo dan fe de la enorme dificultad que tiene la pareja para establecer comunicación. La narración es un ejemplo hipertextual maravilloso, en dodne se rompe la linealidad y las imágenes aparecen borrosas. Al pulsar con el raton en alguna imagen , esta se desdobla en otras más pequeñas al igual que la narración.

-----------------------Proyecto “Mouchette”

“Mouchette” (1996)
http://mouchette.org/

En 1996 apareció esta página, en donde leemos en la primera pagina “Mi nombre es mouchette/ Vivo en Amsterdam/ Tengo casi trece años/ Soy artista”. Parte del contenido de la página resulta engañosamente ingenuo. Al recorrerlo notamos que es una página basada en la teoría hipertextual. En algunas partes contestamos preguntas e introducimos nuestro e-mail, algunas te responden de inmediato y a veces te llegan respuestas de Mouchette. Nadie sabe quién es el artista detrás de la obra, lo que sí sabemos es que no es obra de una niña de 13 años llamada Mouchette. El personaje y la página de Mouchette están basados en una película de Robert Bresson que lleva el mismo nombre acerca de una adolescente suicida víctima de una violación una noche en el bosque. El artista detrás de la obra explora la identidad en la red construyéndolas y manipulándolas.